李艳珍：戏曲要在继承的基础上创新发展　

　　戏曲是多年来通过一代又一代人的努力，继承、传承下来的。戏曲的瑰宝的确需要继承，需要传承，但同时也需要在继承的基础上，要突破，要发展，要创新。想要创新有很多困难，各个剧种首先表现在音乐唱腔上的不同，但是音乐唱腔上的创新很有必要，如果不创新，观众就不认可，就不愿意看，不愿意听了，转而去听流行音乐了。我举个例子，在76年的时候，我去青岛参加一个夏令营，有幸遇到了作曲家石光楠同志，在一次座谈会上，他提出让我唱一段柳子，我就演唱了一段柳子的曲牌【黄罗调】，他非常高兴的说，柳子戏太美了非常好听，我已经记不清他说了京剧的哪出戏，说那个戏中吸收了柳子的很多元素，问大家有没有听出来。这就说明了这种吸收其他剧种的元素为我所用的借鉴是成功的，而不管三七二十一拿来就用的方式是不对的，就失去去了自己剧种本身的特色，忘记了剧种的根本。我再举一个例子，有很多人都知道我们柳子剧团有很多剧目已经失传了，为什么，因为没有人对它进行修改。前年，我给我的徒弟传了一出老戏《葵花潭》，这个剧目有三十年没有演出过了，但是这个戏中有精华，其中一个唱腔只为这个剧目的旦角使用，但是几十年没演出再拿出来唱就感觉跟不上时代的发展了，于是我就在保留曲子老味道的基础上做了一些调整，就感觉比较舒服了。对于戏曲的发展继承固然重要，但是在继承的基础上发展更重要。