民族舞剧《风筝》亮相省十艺节，获观众高度评价

　　由山东青年政治学院和山东青年艺术团联手打造的民族舞剧《风筝》,10月24日至25日晚在山东剧院连演两场,精美的舞蹈设计,曲折的故事情节,获得观众高度评价。以山东三大秧歌元素为基础舞蹈语汇进行舞蹈设计,在国内舞剧创作中尚属首次。在这部舞剧中,“风筝”被赋予了特殊的象征意义,生动诠释了“它在战火中坠落,在和平的阳光下高扬云天”的丰富内涵,进一步深化了戏剧的文学主题,提升了舞剧的美学价值。

　　这次演出是省委宣传部、省文化厅举办的“第十届山东省文化艺术节新创作优秀剧目展演”活动的组成部分。此前,该剧作为山东省纪念中国抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年的重要剧目,在公演中获得广泛好评,并成功入选2015年度国家艺术基金资助项目。

　　舞剧以和平、爱情为主题,视角独特,没有直接描绘战争残酷的情节,没有双方军人交战的战斗场面,而是通过剧中中国姑娘杨春燕与日本青年上川浪漫而凄惨的生死恋,清晰地展现了日本侵华战争给中日两国人民带来的痛苦与灾难。

　　故事发生在上世纪30年代的山东潍县杨家埠,一个富饶、美丽的地方。集市上,上川与春燕第一次相遇,便“英雄救美”。清明踏青,上川再次遇见春燕,两人一同游玩,互生好感。可惜,再美好的感情也经不住战争的摧残。日本准备发动全面侵华战争,上川与春燕的恋爱遭到身边人的强烈反对。一方面,上川的老师要求他回日本,上川不肯;一方面,春燕的父亲杨万顺不允许春燕与上川恋爱,命她嫁给大师兄杨德庆。大婚当日,侵华日军的飞机轰炸了杨家埠,杨家大宅化为一片火海。上川冲入火中,救出春燕,自己却与杨万顺、杨德庆及众乡亲被坍塌的房屋掩埋。作品没有直接描绘战争的残酷情节,没有双方军人交战的场面,而是浓墨重彩地描绘了一对中日青年美好的爱情,通过普通人物关系和情感的变化,巧妙地展现了战争不仅给中国人民,也给日本人民带来的灾难。当美好的爱情被战争毁灭,战争的罪恶得到了最直接的揭示,“反对战争,祈愿和平”的主题得到了最震撼的呈现。

　　剧中每个人物各有看点,女主角由青年舞蹈家、山东青年政治学院舞蹈学院陈晨担任。剧中3个日本人的设计寓意深刻:上川的同学粗俗、下流,在集市上调戏春燕。上川的老师冷血、残暴,视不肯回国的上川为日本军国主义的叛徒,伙同自己的其他学生将上川揍得奄奄一息。三人之中,仅有上川天性善良,喜欢中国,尊重中国人。可惜,这唯一的好人却在战争中被自己人投下的炸弹炸死。这样的人物设计表明了该剧的态度和立场:日本侵华战争泯灭人性、扼杀生灵、灭绝希望,让观众在震撼中,更加珍惜当前和平的环境,也更加警惕日本军国主义死灰复燃。

　　该剧以山东三大秧歌元素为基础舞蹈语汇,这在国内的舞剧创作中尚属首例。该剧音乐选用山东秧歌、潍坊民歌等音乐素材创作,由国际首席爱乐乐团演奏、录制,作曲家将音乐的民族性与国际性有机融合,在表现舞剧情节、塑造人物形象及性格、刻画人物情感、强化矛盾冲突上发挥了重大作用。山东三大秧歌,即鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌构成了《风筝》最浓重的“山东印记”,并在此基础上创新发展,使舞蹈语言既有民间舞蹈的神韵,又有现代舞蹈的气息,大大增强了舞蹈的感染力。

　　作为带有强烈爱国情怀的民族舞剧,它的舞蹈语言的确立与定位至关重要。总导演傅小青对此认识清楚、胸有成竹。“剧中男女主人公分别是中日两国的青年,对于他们的舞蹈设计,我依据其不同的身份,编创出各具民族特点的动作,但所有设计与表演都要服务于情感发展的需要,而不会拘泥于民间舞还是当代舞,抑或其他。其他演员的舞蹈设计与表演,也是如此。”

　　服装、舞美、道具的精心设计也为该剧增添色彩。剧中最重要的道具是一只“比翼燕”风筝,潍坊风筝中最经典的传统形象之一,它贯穿舞剧始终,既是剧中上川和春燕的定情物,也是将战争与和平联系起来的线索。傅小青说:“我们赋予它本剧最重要的象征意义:它在战火中坠落,在和平的阳光下高扬云天。”

　　舞剧《风筝》续写着山东青年政治学院舞蹈艺术的精彩。近年来,该校先后创作了《沂蒙沂蒙》、《风雨担架》等一批有筋骨、有道德、有温度的弘扬主旋律的红色舞蹈作品,获得广泛的赞誉和好评。