中国文化报：经典老戏带新人

　　9月5日至6日，由中国评剧院主办的国家艺术基金2016年度资助项目“评剧经典保留剧目《秦香莲》全国青年人才培养”，进行了三场汇报演出。来自全国各地的11个评剧院团、艺术院校，37名具有一定专业基础和舞台实践经验的评剧从业者，集体登上全国地方戏演出中心的舞台，将一个多月学习的成果进行演出展示，并接受了众多戏曲界专家学者、广大观众的检阅。

　　《秦香莲》作为中国评剧院的经典保留剧目，承载着评剧老一辈艺术家的创作智慧和艺术精髓，在白派传人匮乏和白派艺术亟待继承的当下，培养年轻的白派演员显得尤为重要。《秦香莲》作为白派代表剧目，具有非常重要的传承价值。《秦香莲》的诞生在中国评剧史上具有举足轻重的地位，引发了评剧在声腔、音乐以及伴奏乐器上的三大改革。在声腔方面，自《秦香莲》始，筱白玉霜先生作为白派艺术集大成者，在唱腔上不炸不喊，注重以情感人，在继承白派艺术的基础上继往开来，将白派艺术推向了顶峰;著名表演艺术家魏荣元确立了花脸行当和魏派艺术，开创了评剧男生越调唱腔的先河。声腔革命引发了评剧在音乐和伴奏乐器方面的改变。中国评剧院的音乐家们根据演员唱腔上的革新发明了大板胡，取得了巨大的成功。《秦香莲》极大地丰富了评剧的唱腔和音乐，将评剧音乐推向了一个新的台阶，具有划时代的意义。

　　青年人才培养项目自7月下旬开班，通过理论授课、坐唱、分组授课、小组授课、合乐挂唱、分场排场、全剧联排等教学过程，老师们不遗余力地倾囊相授，学员们全神贯注地认真揣摩和练习。各位老师通过口传心授的方式，将剧中各流派艺术的一字一句、一招一式教授给学员，并带领学员潜心研究和分析人物，认真揣摩角色的身份、性格、经历和心理过程，在忠实师辈的基础上结合人物，讲究程式而不程式化。当然，对于参与培训的艺术家们来说，教授《秦香莲》的过程亦是一次再学习的过程，艺术永无止境，经典更值得反复探究。著名评剧表演艺术家、张派小生创始人张德福再次认识：剧目和人才是剧种存在和发展的两大关键因素。《秦香莲》不但具有舞台审美价值，而且具有很强的思想性和教育意义。张德福在专家点评会上对学员提出了严格要求：“要热爱评剧艺术，同时应该自觉地规范表演身段和表演程式。”戏曲导演李学忠高度评价这次传承活动，此次培训为广大观众在舞台上展示了这出中国评剧院传统保留剧目，在培养评剧青年人才方面功不可没。青年人才不仅属于一个剧种，也不仅属于一个剧团，而是属于整个时代。

　　戏曲的学习像是一场苦行僧的修炼，要有热爱艺术的心和崇高的敬业精神，舞台才会回报给你。每一个学员通过培训在技艺上有了不同程度的提高。然而，意义不仅在此，更能由点及面发挥影响力，37位学员来自全国11个院团，通过他们的学习和带领，将促进整个评剧艺术的提高和进步。这次培训还对该剧的舞台呈现进行了规范化的调整，群众演员、乐队伴奏等方面呈现了全新面貌。

　　总之，这样的人才培养项目，保护、传承了经典保留剧目、评剧流派艺术。愿中国评剧院经典《秦香莲》思想生命力和艺术创造力馨香远播!